次世代未來英雄角色制作

        教程思路
        1.設(shè)計思路
        2.模型制作
        3.繪制貼圖
        4.有關(guān)場景的渲染

         一.設(shè)計思路
         最初的靈感來源于未來科幻戰(zhàn)爭，講述的是一個在戰(zhàn)爭中出現(xiàn)的英雄人物。關(guān)于主角，我參考了X-men里面的金剛狼。我很喜歡從他臉上透出的那種野性和堅韌，這也是我想要表達的對戰(zhàn)爭英雄性格的理解。至于服裝，我找了很多美軍、英軍的作戰(zhàn)服以及裝備，并調(diào)整了服裝的顏色和質(zhì)感，讓它看起來更像未來裝備。關(guān)于背景，我參考了一下電影《黑鷹計劃》里面的場景�！逗邡椨媱潯肥俏矣∠笞顬樯羁痰碾娪埃瑘鼍�、氣氛都很棒，臨場感極強，我從里面找到了不少靈感，并設(shè)計和制作出了很多帶破壞性的未來建筑來烘托氣氛。作品基本上是按照次時代游戲的標準去制作的，所有的模型都是低面的游戲模型，并使用法線貼圖，運用Ambient Occlusion；人物完成制作后導入游戲引擎，串寫shadercode模擬皮膚、金屬等材質(zhì)，在引擎里完成打光并即時渲染；場景在Ｍaya8.0中完成制作并分通道完成渲染，最終效果的合成分別在AfterEffect和phoshop里面完成,下面就為大家詳細講解制作的過程。
        二.模型制作
        1.首先是游戲模型制作部分。其實制作方法是因人而異的，不同的游戲案子有不同的做法，我選擇的方法是先做高模再拓撲低模，這樣做的好處是很容易把握住整體風格，高模和低模匹配度很高就極易產(chǎn)出質(zhì)量很高的Normalmap。這項技術(shù)普遍運用在游戲制作里面，戰(zhàn)爭機器就是一個最好的例子。當開始一個新角色制作的時候，我通常會用最快的時間做一個大概的簡模，做高模前再花幾秒的時間分析角色，決定哪些部分需要做中模并細分，作為高模，再減面做出低模，等清楚了哪些部分需要進ZBrush雕出高模再拓撲低模。
        下面以頭為例，先做一個概括的模型，并且保證輸出的模型都是四邊面而且平滑的，布線的走向盡量符合臉部肌肉的走向，盡可能避免三角和五邊面，以防止ZBrush造型發(fā)生彎曲和扭結(jié)現(xiàn)象。

        將ZBrush雕好的高模導入Maya進行拓撲。我使用Maya的一個插件Nex拓撲出低模，它比ZBrush自帶的拓撲工具更為方便高效。

        這是最后的拓撲好的低面模型：

        這是最后制作的Normal貼在低面模型的效果：

         2.其次，描述一下這個場景的建模過程。關(guān)于這個場景，我先設(shè)計和制作出需要的幾套模組，如破磚碎石、機械設(shè)備、建筑等。如下圖：

        然后，我再去組合成一個比較大的場景，在感覺上比較像在堆積木，但這樣做會節(jié)省出很多的時間，而且，很多東西可以用第二次，其實這種方法在游戲制作中最為常見，《戰(zhàn)爭機器》的制作也是用到了這種方法去堆場景物件。

        三.繪制貼圖
        1.繪制紋理
　　紋理的繪制是非常有趣的一件事，我先從角色和場景中確定會用到哪幾類材質(zhì)，再從網(wǎng)上以及Total texture、圖庫找到我需要的基本紋理即底色。從人物照片到金屬，再到地面、墻都可以找到合適、相應(yīng)的圖片。最后，我再去花時間想哪里會出現(xiàn)泥，哪里會有刮痕，哪里會出現(xiàn)破損，再通過疊加紋理的方法來增加角色跟場景故事性和整體的真實度。當然，一部份的貼圖也來源于一些高精度的參考圖片。在開始繪制紋理之前，找材質(zhì)參考也是極為重要的，下面是我找的一些參考。

         下面以金屬盔甲和裝備為例，我先從材質(zhì)庫里找到需要的、最基本的紋理。在Photoshop里繪制基本的底色時，將各種材質(zhì)分層管理是非常有必要的。

         接著，我從材質(zhì)庫里找出一些磨損、泥點、刮痕污垢，在Photoshop里通過圖層正片疊加的方式將盔甲和裝備做舊，增加紋理的故事性和真實性，特別說明泥點、刮痕需要單獨分層以便下面制作高光和轉(zhuǎn)Normal map。

         制作高光貼圖：
        所有的圖層去色，再將刮痕反相改變疊加方式使其變亮，把泥點變暗，最后把布料的亮度降暗。

        制作法線貼圖（Normal）：
        先將刮痕疊加變暗，再把泥點變亮，最后布料增加對比度，使用Photoshop插件轉(zhuǎn)出Normal。

        4.制作顏色貼圖（Colormap）:最后將繪制好的顏色貼圖（Colormap）疊加occlusion，occlusion我是在Maya的插件海龜里烘的，它會比Maya自帶的快很多。

        下面，是將制作好的貼圖在Maya里創(chuàng)建節(jié)點并連接，通常會將材質(zhì)球的ambient V值設(shè)置為0.3，以便觀察效果。

        當然，最后的模型是導入到大家可能都熟悉的游戲引擎—— 虛幻3，這就是引擎的效果。

        四.有關(guān)場景的渲染
        場景的貼圖只有簡單的幾張，而且場景大部分都是遠景，很多物件都給的是一種材質(zhì)球。渲染在Maya的Mental Ray里完成，7.0以上的版本都支持對Normal map的渲染，有關(guān)鏈接請參照上圖。場景的渲染我選擇分成三通道，也方便后期調(diào)節(jié)，其中的Z通道（Z-Depth）主要用來后期調(diào)節(jié)大氣效果，下面是它的渲染方法：

        場景我一共分了4個部分，分別在Maya里渲染出一張渲染圖和兩張通道。如下圖，最后再到After Effect或者Photoshop完成最后合成和校色工作。

        以上便是這副作品制作的全過程，對次時代游戲制作只是拋磚引玉，希望對大家有幫助。

        本教程完。