次世代角色制作全解析

導(dǎo)言：
次世代(Next-Gen) 源自日語，意思是未來的、下一個時代的。對我們這行來說就是未被廣泛應(yīng)用的游戲美工技術(shù)，其目的是用更豐富的手段表現(xiàn)畫面細節(jié)，使3d游戲品質(zhì)更接近CG級別。要說次世代技術(shù)方面，其實早已是公開的秘密，雖然這類游戲受硬件能力限制尚未普及，但遲早會如白菜蘿卜一般變成鋪街貨。

使用軟件：Maya、ZBrush、Unfold、BodyPanit、 xNormal 、Photoshop等。

一、原畫設(shè)定

原創(chuàng)并非憑空臆造，個人認為無論存在你記憶里還是在互聯(lián)網(wǎng)中的都是一種原料，設(shè)計只是我們對它的重組再加工。所以我做角色設(shè)定之前必然要問自己：“what? how? why?”，然后去找各種答案，這樣慢慢有了結(jié)果。

選擇“巨人-阿爾庫俄紐斯”作為角色的原型，因為我比較喜歡希臘神話中的奔放的“神”們。在搜集的文字資料中對他的描述是：“阿爾庫俄紐斯曾趕走太陽神赫利俄斯的牛群，因而得名“趕牛者”。他行動遲緩，身體巨大，力大無比，身體由最堅硬的巖石組成，因此刀槍不入�！� 但我又比較傾向于普羅米修斯那種受苦受難的形象，所以在此基礎(chǔ)上我加入一些個人偏好，最后敲定了這幾個關(guān)鍵詞：巨大、健碩、冷酷、滄桑、古希臘、火山巖等。據(jù)此我找到了一些參考圖片（圖01）

圖01

我先畫若干個剪影，按個人意愿去篩選，最后再把他具象起來。在畫完成品的時候我是先起線稿，然后上色，因為我的繪畫基礎(chǔ)是弱項，沒學(xué)過手繪，所以大概表達一下，設(shè)定圖如下。（圖02）

圖02

二、模型的制作

1.中模
第一步是建立中模，然后導(dǎo)入ZBrush中。所謂中模，就是布線平均、合理，適合ZB雕塑的模型。（圖03）

圖03

個人感悟：
A、原畫上設(shè)計好的，比如比例、結(jié)構(gòu)、大色等等，最好完全照搬，相信第一感覺，除非實在不成型。如果做好了原畫設(shè)定，又在模型貼圖上改來改去，這相當(dāng)于浪費時間和精力；
B、生物類的模型可以隨意一些，除特殊需要外，最好不要用布線來表達細節(jié)，比如完全用布線做出耳朵。因為布線表達細節(jié)會造成段分布不均，光滑到最后一級后，耳朵面數(shù)很高，能雕毛孔了，但身上線少的地方還是一塊塊的多邊形。所謂平均是指點與點、線與線之間距離的平均。
C、規(guī)則金屬、護甲、機器這類物體最好在普通3D軟件完成，除非護甲花紋之類的，個人感覺ZB目前還不適合做機械，雖然官方有意加強，還是沒有幾個順手的規(guī)則性強的工具。

2.ZB雕塑
我所使用的ZB3.5的面數(shù)極限大約是一千萬，所以我是分成身體、護甲和布料三個文件進行雕塑，當(dāng)然需求細節(jié)更多的可以分得更多更細。（圖04）

圖04

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個人感悟：爛鉛筆可以畫出好素描嗎？ZB一樣只是工具，雖然比鉛筆方便一點，但美術(shù)基礎(chǔ)才是最重要的。

3.拓撲
拓撲就是做個低模把你在ZB雕好的高模包起來，然后把高模映射到這個低模上，目的是省面、方便畫貼圖和做動作等。我直接用一開始做的中模減線和改線，就是一個“包”字訣，講究用最少的面達到最好的效果，實際操作起來主要看毅力。
理論上來說模型面數(shù)越高效果越好，但3d游戲都是及時渲染，所以對面數(shù)限制得非常嚴(yán)格，但現(xiàn)在硬件能力不斷提高，次世代這樣的角色可以達上萬面。拓撲圖（因為作品所以偷懶了，角色用掉了一萬六）。（圖05）

圖05

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三、貼圖

1.拆uv
這套教程使用的是Maya和Unfold3d這兩款軟件，分UV要求是：接縫少、最小拉伸、擺放整齊、最省空間等。力氣活，不多累述，直接看效果。（圖06）

圖06

2.烘焙
身體部分雕塑成品大約有七百萬面，所以這塊我用Xnormal烘焙，Maya2009烘焙其他部件。Xnormal操作極其簡單，但我發(fā)現(xiàn)的問題是：a.離得近的地方，比如腋窩、襠部等會出現(xiàn)兩邊互相干擾花圖的問題，暫時無解，只有建模的時候控制好把物體距離都拉開點；b.最好低模完全包住高模，否則AO會出問題。Maya跟Xnormal烘焙AO的區(qū)別在于，Maya的線條銳，硬朗，偏剛體，Xnormal軟一些，偏生物。下面附上使用圖解，圖07、08

圖07

圖08

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3.顏色貼圖
顏色需要AO做底，個人習(xí)慣是把法線的藍色通道提取出來疊在AO上面，然后再用Xnormal轉(zhuǎn)一張Cavity貼圖疊加之。Cavity貼圖是增強細節(jié)的，比如皮膚紋理，很好用，但不要太重。不滿意的地方黑白筆刷疊加涂改，明暗調(diào)控制滿意后開始上色，然后疊一些材質(zhì)紋理。（圖09）

圖09

個人感悟：
A、明暗對比不要太強，這個是跟畫網(wǎng)游貼圖相對而言的，網(wǎng)游模型簡單，沒什么燈光運算，所以明暗、高光、反射等等的都要靠一張顏色貼圖來表現(xiàn)，但次世代有法線貼圖來強調(diào)明暗，有高光貼圖強調(diào)質(zhì)感，所以要弄清這幾張貼圖的本質(zhì)，讓他們各司其職，不要全部表現(xiàn)在顏色里。
B、最好不要純手繪，不是說手繪不可行，只是手繪耗時費力，又不如照片的效果逼真。但手繪紋理的好處是：可以讓你更深刻的理解目標(biāo)材質(zhì)。所以平時練習(xí)時需要多用，要想做最逼真還是要疊加一些照片材質(zhì)，然后適當(dāng)控制修改。
C、細節(jié)有參照，比如金屬哪里容易掉漆，哪里容易有劃痕和磨損。最簡單就是找一塊舊金屬或照片來分析。再比如做火山熔巖的感覺，最好的辦法就是找張火山噴發(fā)照片，然后極盡你的能量，搞的跟它一模一樣。
D、整體把握，畫貼圖和畫畫一樣要時刻看整體，顏色和細節(jié)這些整體把握很需要日常積累，不是一兩天的事情，我的方法就是不停的對比參照調(diào)整，累了就停下，直到HIGH翻為止。

4.高光貼圖
先將畫好的顏色貼圖去色，然后手動調(diào)節(jié)各種材料的明暗，最好統(tǒng)籌安排，然后細分。比如金屬比皮膚亮，金屬的磨邊比周圍更亮。身體需要手動提亮，比如：嘴、眼睛、眼圈、鼻孔周圍、指甲蓋等濕潤或光滑的地方。高光是凸顯質(zhì)感的重要貼圖，通常都會對比很強烈才出效果，需要在2D和3D軟件中頻繁切換，不斷觀察嘗試。（圖10）

圖10

5.其他貼圖
Incandescence在3ds Max中叫自發(fā)光，自發(fā)光效果如下，（圖11）

圖11

修接縫我用Bodypaint，跟Maya操作類似，一般是把接縫明顯的地方用相似顏色進行涂抹。
還有就是紋理轉(zhuǎn)法線，疊加在法線貼圖上增加一些紋理細節(jié)，我使用PS一個叫nvidia normal map filter的插件，方法是用一張黑白紋理轉(zhuǎn)成法線效果疊加到法線貼圖上。這個不是必要的，一般細小紋理在高光表示一下就行了，但轉(zhuǎn)了之后的你會更HIGH一點。（圖12）

圖12

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四、整合輸出

也許在應(yīng)用過程中你才能感受到起名的重要性。次世代制作要用到軟件比較多，頻繁的導(dǎo)來導(dǎo)去，隨意的文件名可能會浪費你不少的時間，文件和幾張貼圖最好起個標(biāo)準(zhǔn)名字，就是他們的英文名，比如normal/color/specular，拼音也行，但最好不要起中文名。
在3d軟件中調(diào)好最終效果，整理打包，可以傳給下一位進行繼續(xù)制作，但要是個人作品的話，擺個POSE做個效果圖還是必要的。

五、 渲染合成

1.渲染

這個模型我沒有刷權(quán)重，但是綁定了一下骨骼，給人物設(shè)定了一個Pose。
燈光設(shè)置大致如下：
A、一盞主光，暖色（偏檸黃），最亮，光照角度是正側(cè)面45