《盜夢(mèng)空間》制作內(nèi)幕

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　　提醒：文中部分內(nèi)容涉及劇透，請(qǐng)未觀看本片的讀者謹(jǐn)慎選擇閱讀。

　　對(duì)于《盜夢(mèng)空間(Inception)》的各類解讀文章已有不少，不吝嗇地說(shuō)，這部飽受熱議的電影確實(shí)給人帶來(lái)了各種層面的討論空間，從電影制作角度看也絕不例外。記得特效評(píng)論大拿Mike Seymour在VFX Show節(jié)目中盛贊《盜夢(mèng)空間》是一次電影制作的全面勝利，這種勝利很大程度上體現(xiàn)在了該片視覺(jué)效果構(gòu)成中“現(xiàn)場(chǎng)特效(Practical Effects)”和“數(shù)字特效(Digital Effects)”成分的微妙關(guān)系：一方面，幾乎絕跡的傳統(tǒng)電影技藝異軍突起，在該片中得到了最大限度的發(fā)揮；另一方面，還沒(méi)有完全獲得認(rèn)同的數(shù)字特效又在影片的制作流程中獲得了極其罕見的重要地位。對(duì)于視聽沖擊接受過(guò)剩如同吃肥肉吃到膩一樣的我們來(lái)說(shuō)，《盜夢(mèng)空間》沒(méi)有成為一部CG Porn，反而讓人更多地聯(lián)想到《2001太空漫游》和《銀翼殺手》這類作品，真是謝天謝地。下面，且讓我嘗試著從“現(xiàn)場(chǎng)特效(Practical Effects)”和“數(shù)字特效(Digital Effects)”兩方面入手，淺析《盜夢(mèng)空間》的制作。這個(gè)過(guò)程也是對(duì)讀者你的一次inception，我同樣將其分為四個(gè)層次：

攝影師瓦雷·菲斯特在拍攝每個(gè)鏡頭前都仔細(xì)測(cè)光(點(diǎn)擊圖片看下一頁(yè))
  　　Level 1: Photochemical Dreams 　　第一層：光化學(xué)之夢(mèng)　　在列舉《盜夢(mèng)空間》的“現(xiàn)場(chǎng)特效(Practical Effects)”之前，我必須先提及該片制作流程上的重要特點(diǎn)：不用數(shù)字中間片做配光。這比片中的任何傳統(tǒng)特效都要讓數(shù)字技術(shù)控震驚，因?yàn)樗�是在向新世紀(jì)的行業(yè)標(biāo)準(zhǔn)進(jìn)行明目張膽的挑戰(zhàn)，只能以“彪悍”二字形容�！　∷�謂配光，用通俗的說(shuō)法來(lái)說(shuō)就是調(diào)色。電影之所以要做配光，主要出于兩個(gè)理由：其一，不同的時(shí)間、不同的光源條件下拍攝的鏡頭之間難免存在差異， 如果不加處理直接沖印，鏡頭剪輯在一起就會(huì)顯得不和諧；其二，創(chuàng)作者也會(huì)出于自己的藝術(shù)追求，使影片畫面呈現(xiàn)某種特定的風(fēng)格。配光一詞的英文原文是Color Timing，從英文的字面意義理解，你可能會(huì)納悶這個(gè)工序和“時(shí)間”有什么關(guān)系。這還得追溯至黑白電影的時(shí)代，由于那時(shí)還沒(méi)有顏色的介入，配光僅僅涉及畫面的明暗控制。因此配光師所要做的就是調(diào)試和記錄不同鏡頭所需的曝光時(shí)間，Timing一詞由此而來(lái)。在彩色技術(shù)出現(xiàn)后，Timing的說(shuō)法依然被保留，甚至到了如今的數(shù)字時(shí)代還在被沿用。　　如今的配光工作，是在將膠片處理成數(shù)字中間片后，完全在數(shù)字環(huán)境下進(jìn)行的，配光師能獲得的效率和自由度都極高。早些年的電子配光技術(shù)相對(duì)麻煩，但通過(guò)電子配光機(jī)的電子回路顯像，配光師依然可以直接預(yù)覽配光結(jié)果，從而快速地工作。最傳統(tǒng)的配光，則完全使用光化學(xué)的方式來(lái)調(diào)整膠片里三原色的曝光量，要觀察調(diào)整后的結(jié)果就必須沖印出實(shí)體中間片。因此配光師往往要調(diào)試多次：做一次調(diào)配，等待沖印，觀察結(jié)果，然后繼續(xù)修改，如此反復(fù)。配光師所做的校正被記錄為一套數(shù)據(jù)，將每個(gè)鏡頭賦予三個(gè)數(shù)值，分別對(duì)應(yīng)三原色。這套數(shù)值被傳到?jīng)_印人員手中，確保最終的正片按照配光要求沖印。這套數(shù)值記錄標(biāo)準(zhǔn)今天還被保留在許多鼎鼎大名的數(shù)字調(diào)色軟件中�！　�導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭的御用攝影師瓦雷·菲斯特和其搭檔David Orr在Technicolor的實(shí)驗(yàn)室里用傳統(tǒng)光化學(xué)工藝為整部電影完成了配光。別看傳統(tǒng)配光復(fù)雜緩慢，《盜夢(mèng)空間》所有鏡頭的配光據(jù)說(shuō)只花了一般數(shù)字中間片流程所需時(shí)間的一半！菲斯特聲稱這多虧在拍攝期間他本人嚴(yán)格地控制了色彩平衡和曝光條件，導(dǎo)致后期所需的處理工作得到極大的減少。諾蘭是一個(gè)在拍片時(shí)極度追求效率的導(dǎo)演，不過(guò)即使如此，在每一場(chǎng)戲開拍前，他也愿意讓菲斯特花上幾十分鐘來(lái)調(diào)整燈光，做他想做的準(zhǔn)備工作，正所謂是磨刀不誤那個(gè)砍柴工吶！
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  　　沒(méi)有數(shù)字中間片，同時(shí)還意味著整部電影的剪輯工作也要按照“老套”的方式來(lái)進(jìn)行。剪輯師雖然可以利用Avid非線性編輯系統(tǒng)對(duì)telecine(由膠片傳成的錄像/數(shù)字格式)進(jìn)行剪輯，但最終還是需要有人坐在老式的Steenbeck膠片剪輯臺(tái)前，以剪輯師的工作成果(代表各個(gè)鏡頭的“時(shí)間碼”的組合)為依據(jù)將整套原始負(fù)片匹配剪輯一遍。據(jù)說(shuō)這一整套流程讓該片的營(yíng)銷部門傷透腦筋，由于從頭到尾都沒(méi)有任何數(shù)字格式的成品鏡頭，導(dǎo)致他們?cè)诤荛L(zhǎng)一段時(shí)間內(nèi)都拿不到任何素材來(lái)制作預(yù)告片。　　看到諾蘭對(duì)膠片的如此執(zhí)著，我們不難想象他會(huì)盡可能地用in-camera的方式捕捉特效。接下來(lái)讓我們進(jìn)入下一層看看影片中的“現(xiàn)場(chǎng)特效(Practical Effects)”。
在攝影棚內(nèi)拍攝完成的“水漫金山”景象(點(diǎn)擊圖片看下一頁(yè))
  　　Level 2: Practical Dreams 　　第二層：現(xiàn)場(chǎng)特效之夢(mèng)　　整部《盜夢(mèng)空間》里出現(xiàn)的第一個(gè)震撼性鏡頭，要數(shù)萊昂納多·迪卡普里奧飾演的Dom Cobb被推入浴缸從而引發(fā)的第一次夢(mèng)境穿越。Cobb在上一層世界對(duì)水的感受被傳遞到下層的夢(mèng)境里，產(chǎn)生了超現(xiàn)實(shí)的效果：整個(gè)日本宮殿被滔滔大水淹沒(méi)。這極具感官?zèng)_擊的一幕實(shí)際上真實(shí)地發(fā)生在華納制片廠的攝影棚內(nèi)。特效組搭建了龐大的宮殿內(nèi)部的場(chǎng)景，并把共計(jì)5000加侖的水儲(chǔ)存在精心布置于場(chǎng)景各窗口處的26個(gè)水箱內(nèi)。這些水箱在機(jī)關(guān)驅(qū)動(dòng)下按順序被依次打開，“水漫金山”的景象便產(chǎn)生了。  
就連這樣的“爆米花”場(chǎng)面，諾蘭都選擇了在巴黎街頭實(shí)地拍攝(點(diǎn)擊圖片看下一頁(yè))
  　　Cobb向建筑系學(xué)生Ariadne講解夢(mèng)境世界的幾場(chǎng)戲充滿了視覺(jué)奇觀，光是巴黎街景坍塌的一幕就令人眼花繚亂。觀眾通常會(huì)想當(dāng)然地認(rèn)為這段戲中的爆炸場(chǎng)面都是CG實(shí)現(xiàn)的，可實(shí)際上大部分的爆破都是真實(shí)的效果(當(dāng)然經(jīng)過(guò)了一些后期處理)。由于在巴黎街頭實(shí)地拍攝，爆破組不可能制造《敢死隊(duì)》那樣火力十足的爆炸，反而要面臨各種限制：按劇本需要，這場(chǎng)發(fā)生在潛意識(shí)中的爆炸不能產(chǎn)生任何真實(shí)的煙霧和火光；且“有關(guān)單位”還要求爆破的聲音必須低于104分貝。特效組為此準(zhǔn)備了大批輕量的仿真道具，從假水果到橡膠玻璃，再用氣壓炮和高壓氮?dú)獍阉鼈儼l(fā)射出去。由于爆炸物的飛行軌跡經(jīng)過(guò)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)挠?jì)算，演員身處爆炸中也絲毫沒(méi)有任何安全威脅。
打造出片中重力改變現(xiàn)象的巨形“萬(wàn)象環(huán)”裝置(點(diǎn)擊圖片看下一頁(yè))
  　　受到上層夢(mèng)境的干擾，第二層夢(mèng)境中幾次出現(xiàn)重力改變的現(xiàn)象，事實(shí)上拍攝時(shí)它們都是由真實(shí)的物理法則產(chǎn)生的。我們之所以能看到人物在酒店走廊中飛檐走壁，是因?yàn)檎麄�(gè)走廊的布景被搭建在一個(gè)可旋轉(zhuǎn)的巨形“萬(wàn)象環(huán)”裝置上。整個(gè)走廊開始旋轉(zhuǎn)傾斜時(shí)，演員們只用順其自然地調(diào)整平衡，而固定的攝像機(jī)則讓這一切看起來(lái)就像是重力的受力方向在變化。為了保證演員在旋轉(zhuǎn)布景中的安全，許多道具包括墻壁都是用柔軟的材料制作的。這一拍攝技巧正是諾蘭受《2001太空漫游》的啟發(fā)想出來(lái)的，《盜夢(mèng)空間》的旋轉(zhuǎn)走廊布景毫無(wú)疑問(wèn)是在向影史上最偉大的特效布景致敬。  
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  　　片中許多出現(xiàn)在夢(mèng)中的道具，都是真實(shí)搭建的，下面來(lái)試舉幾例�！　〉谰咭�: “彭羅斯階梯” 　　任何對(duì)錯(cuò)覺(jué)略有研究的人都應(yīng)該知道“彭羅斯階梯”(Penrose Stairs)這個(gè)著名的透視悖論。作為一個(gè)假想的無(wú)限循環(huán)階梯，它在只能在二維上成立，一旦拿到三維空間里檢驗(yàn)就成了一個(gè)自相矛盾的結(jié)構(gòu)體。特效組參考錯(cuò)覺(jué)大師艾舍爾(M.C.Escher)描繪的彭羅斯階梯，在拍攝景地(前EA倫敦總部的大廳)里真實(shí)地搭建了一個(gè)從特定角度看如同無(wú)限循環(huán)升降的封閉樓梯。當(dāng)然，從其它任何一個(gè)角度看，這個(gè)布景就會(huì)瞬間穿幫，因?yàn)樗�根本不是封閉的。利用這一點(diǎn)，劇中人物Arthur得以形象地向Ariadne以及觀眾解釋夢(mèng)中的迷宮現(xiàn)象�！　〉谰叨�：記憶電梯　　Cobb在自己的夢(mèng)里制造了一個(gè)能通往十三層樓的電梯(想必各位都知道這個(gè)隱喻)來(lái)儲(chǔ)存自己的記憶。這個(gè)記憶的電梯在現(xiàn)實(shí)中是一個(gè)個(gè)獨(dú)立的布景，它們都是真實(shí)的道具。比如頂層沙灘上的那個(gè)電梯，就是在沙灘上挖出一個(gè)大坑然后搭建的。
洛杉磯街頭的1:1火車(點(diǎn)擊圖片看下一頁(yè))
  　　道具三：潛意識(shí)火車　　最夸張的道具，恐怕還要數(shù)出現(xiàn)在第一層夢(mèng)境里的火車。通常來(lái)說(shuō)，一個(gè)頭腦正常的導(dǎo)演要把火車放到城市街道上，都會(huì)選擇使用數(shù)字特效，而諾蘭的火車確是實(shí)實(shí)在在的道具！這個(gè)大家伙內(nèi)部由卡車和數(shù)節(jié)拖車驅(qū)動(dòng)，外部套上玻璃纖維制的火車外殼以假亂真。最后再用電腦將汽車輪胎替換成火車車輪，一切都無(wú)懈可擊。
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  　　最后，不用我多說(shuō)，相信很多人現(xiàn)在都知道了那個(gè)雪中的碉堡完全是個(gè)縮微場(chǎng)景模型，不過(guò)恐怕沒(méi)幾個(gè)在看片的時(shí)候能想到這點(diǎn)吧�！　≌f(shuō)到這兒，場(chǎng)上的局面似乎有點(diǎn)一邊倒了。兩層下來(lái)，我們說(shuō)了傳統(tǒng)光化學(xué)配光，又列舉了許多老派特效鏡頭，恐怕不少讀者已經(jīng)被植入了 “此片就是傳統(tǒng)特效占主導(dǎo)”的概念。不過(guò)在下一層分析中，我會(huì)開始動(dòng)搖你的這個(gè)念頭，讓我們繼續(xù)往下走。
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  　　Level 3: Digital Dreams 　　第三層：數(shù)字特效之夢(mèng)　　很多人對(duì)諾蘭的印象都是此君乃十足的膠片狂且對(duì)數(shù)字技術(shù)較為抵觸，從一定角度講這是正確的，不過(guò)我們并沒(méi)有看到事實(shí)的全部。實(shí)際上，數(shù)字特效在《盜夢(mèng)空間》的制作中受到了相當(dāng)高的重視。　　別看現(xiàn)在的票房大制作動(dòng)不動(dòng)就n百個(gè)數(shù)字特效鏡頭，數(shù)字特效組的地位其實(shí)是相當(dāng)尷尬的：一方面他們是FX-driven(特效主導(dǎo))影片的重要功臣，另一方面還沒(méi)有完全適應(yīng)數(shù)字電影制作方式的好萊塢卻并沒(méi)有給他們應(yīng)有的重視。這點(diǎn)從VFX人員總是在片尾名單極其末尾的位置出現(xiàn)就不難看出。稍微熟悉制作的朋友應(yīng)該知道，大部分?jǐn)z制組在拍攝的時(shí)候很少考慮到原始鏡頭如何與視覺(jué)特效和諧共處，只是一股腦把他們拍完的東西扔給數(shù)字特效部門，這也是為什么數(shù)字特效經(jīng)常被人稱為“后期處理”。當(dāng)然，情況正在一點(diǎn)點(diǎn)地改觀，而《盜夢(mèng)空間》就是數(shù)字特效師的曙光——他們終于不再只是搞“后期處理”的了，在《盜夢(mèng)空間》里他們成功地滲透到電影從前期到后期的整個(gè)流程中。　　《盜夢(mèng)空間》的視覺(jué)特效總監(jiān)保羅·弗蘭克林從劇本階段就已經(jīng)參與進(jìn)來(lái)，光是這一點(diǎn)就是業(yè)界罕見的事情。在整部電影的拍攝期間，他都是由諾蘭、菲斯特等人組成的核心創(chuàng)作團(tuán)隊(duì)的一員，飛往每一個(gè)拍攝地，參與取景，參與劇本和拍攝的討論，且擁有充分的準(zhǔn)備時(shí)間來(lái)收集特效參考。他和他在Double Negative公司的團(tuán)隊(duì)通過(guò)之前在《黑暗騎士》里的特效制作，充分贏得了諾蘭的信任。此次《盜夢(mèng)空間》的600多個(gè)視覺(jué)特效鏡頭，全部是由Double Negative一家公司完成的�！　�Previz(可視化預(yù)覽，類似動(dòng)態(tài)故事版)這一近幾年才出現(xiàn)的工序，在《盜夢(mèng)空間》里發(fā)揮了前所未有的作用——導(dǎo)演諾蘭直接拿著弗蘭克林做的Previz在現(xiàn)場(chǎng)指導(dǎo)演員的表演！在巴黎街景卷曲的一幕中，整場(chǎng)戲里的奇景都需要在后期添加，因此Dicaprio和Ellen Page只是對(duì)著正常的街道表演，如何讓他們的表情、目光、動(dòng)作等和還沒(méi)有做好的特效鏡頭合拍成了一大難題。結(jié)果就是諾蘭百分之百地依賴Previz，他在現(xiàn)場(chǎng)拿著一臺(tái)筆記本腦，一邊播放弗蘭克林的Previz畫面，一邊告訴演員們現(xiàn)在虛擬場(chǎng)景里發(fā)生了什么事，以及他們?cè)撚腥绾蔚姆磻?yīng)等等。　　卷曲的巴黎是整部電影的標(biāo)志性畫面之一，這是一個(gè)百分百的數(shù)字特效。Double Negative的員工們?cè)诎屠枧臄z了一個(gè)T大小的照片素材，從建筑物的外不結(jié)構(gòu)到內(nèi)部的房間，精確到每一個(gè)細(xì)節(jié)。這些高精度照片最終作為“烘焙貼圖”被貼到三維模型上，目的就是讓整個(gè)虛擬場(chǎng)景變的真實(shí)可信。不過(guò)光有真實(shí)的貼圖是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，整個(gè)場(chǎng)景需要考慮諸多元素的變化，包括光源(整個(gè)場(chǎng)景發(fā)生白天，而天光的模擬是非常困難的)、陰影的投射、透視等，還要考慮如何隱藏建筑物之間的穿透這類穿幫。雖然我們最終在電影里看到的城市卷曲被切成了數(shù)個(gè)鏡頭(貌似是四個(gè)) ，原始的特效鏡頭實(shí)際上是一個(gè)完整的鏡頭。特效師們大可借助鏡頭的切換來(lái)作弊，但是他們卻迎難而上地交出了一份超越預(yù)期的漂亮答卷。如果你去看影片的 Imax版本，會(huì)更加佩服這個(gè)場(chǎng)景的真實(shí)感：沒(méi)有重樣的街區(qū)，小到街燈、窗簾這樣的細(xì)節(jié)，甚至是建筑物內(nèi)的室內(nèi)結(jié)構(gòu)。
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  　　另一個(gè)全CG場(chǎng)景就是Limbo(潛意識(shí)邊緣)中的建筑群。要讓觀眾相信Cobb和Mal花了整整50年來(lái)建造Limbo的城市，就意味著影片需要巨大的三維建筑數(shù)量，而特效師只有幾個(gè)月的時(shí)間來(lái)完成50年的工作。同時(shí)，建筑風(fēng)格的多樣性也提高了建模工作的復(fù)雜度。為了進(jìn)一步放大自己對(duì)建筑學(xué)的癡迷，諾蘭特別要求Limbo城市必須體現(xiàn)不同時(shí)間跨度的現(xiàn)代建筑美學(xué)，從包豪斯式建筑，到摩天大樓，再到后現(xiàn)代風(fēng)格。雖然我本人覺(jué)得Limbo里的建筑物是最具數(shù)字感的(不客氣的說(shuō)就是假)，自己也沒(méi)有足夠的知識(shí)來(lái)分辨不同建筑風(fēng)格，但還是不得不佩服整個(gè)Limbo域傳遞出的那種浩大的規(guī)模感，這還得感謝那些了不起的數(shù)字特效師們�！　〗�(jīng)過(guò)我簡(jiǎn)單的描述后，你現(xiàn)在知道數(shù)字特效在《盜夢(mèng)空間》中的重要性了，那么結(jié)論是什么呢？究竟是practical占上風(fēng)還是digital勝出？我不得不把各位再往下帶一層去尋找答案。
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  　　Level 4: Hybrid Dreams 　　第四層：傳統(tǒng)+數(shù)字特效之夢(mèng)　　我在第二層提到了反常重力的產(chǎn)生，不過(guò)僅僅有重力變向還不夠過(guò)癮，因?yàn)橹Z蘭還玩出了“零重力”這一招�！侗I夢(mèng)空間》里的“零重力”場(chǎng)面，對(duì)我來(lái)說(shuō)，是提到這部電影后頭腦里冒出的第一個(gè)畫面，難怪Cinefex會(huì)用它來(lái)做最近一期的封面。前面說(shuō)過(guò)，重力變化是靠旋轉(zhuǎn)的布景產(chǎn)生的，那么完全的失重是怎么來(lái)的？Practical派的觀眾會(huì)猜測(cè)：劇組搭了一個(gè)高速旋轉(zhuǎn)離心系統(tǒng)，讓演員在真實(shí)的失重狀態(tài)下表演。Digital派則會(huì)說(shuō)：別做夢(mèng)了，這無(wú)非就是把演員掛在綠屏前拍攝，再和背景合成在一起輕輕松松搞定的事兒而已�！　∈聦�(shí)是這組特效是依靠practical和digital的完美配合實(shí)現(xiàn)的——這是高超的practical想象力加上勤懇的digital作業(yè)誕生出的完美結(jié)晶�！　∈紫龋�整個(gè)無(wú)重力場(chǎng)景是在真實(shí)的布景里完成的，演員們被懸掛在布景中制造失重的效果。不過(guò)這種懸掛不是僅僅掛幾條威亞這么簡(jiǎn)單。按照幕后人員的描述，拍攝現(xiàn)場(chǎng)的威亞多到如同森林一般。我們之所以在電影里看不到這些懸掛裝置，是因?yàn)閿?shù)字特效師們把它們統(tǒng)統(tǒng)抹掉了。僅僅這樣解釋，你可能覺(jué)得沒(méi)什么大不了，不過(guò)精彩的地方現(xiàn)在才要出現(xiàn)。
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  　　諾蘭很清楚，按照常規(guī)方式拍攝，對(duì)于數(shù)字特效來(lái)說(shuō)是巨大的災(zāi)難，因?yàn)槟且馕吨�海量的威亞去除工作。因此他想到了一個(gè)絕妙的拍攝方法：把原本水平的布景建成垂直的，同時(shí)將攝像機(jī)垂直朝上拍攝！也就是說(shuō)，走廊兩側(cè)的墻壁在真正意義上變成了天花板和地板，而拍攝場(chǎng)景的垂直關(guān)系變成了縱深關(guān)系(反之亦然，拍攝場(chǎng)景里的縱深面實(shí)際上是物理上的垂直面)。這樣一來(lái)，垂直(真實(shí)物理關(guān)系上)吊下的威亞，按照拍攝場(chǎng)景的空間關(guān)系看，就成了從走廊的兩側(cè)延伸進(jìn)來(lái)，而非從天花板上吊下來(lái)。這就大大增加了用演員來(lái)遮擋懸掛裝置的機(jī)會(huì)，做威亞去除的特效師們?yōu)榇丝梢运梢淮罂跉狻！　∵@么看來(lái)，practical技巧給digital特效幫了大忙，不過(guò)digital也沒(méi)少給practical幫忙。對(duì)一些演員來(lái)說(shuō)，尤其是正面面對(duì)鏡頭的人(意味著拍攝時(shí)他是面朝下方)——比如渡邊謙和希里安·墨菲，長(zhǎng)時(shí)間的懸掛是他們吃不消的。這時(shí)只能使用替身演員，但別忘了他們要在鏡頭前露出正臉，真是矛盾！如此一來(lái)，面部替換就少不了了，這當(dāng)然只能由電腦特技來(lái)完成咯：數(shù)字特效師把演員的臉掃描下來(lái)，做成數(shù)字模型，再貼到替身演員的身上，蒙混過(guò)關(guān)。


  　　你看，這樣一個(gè)特殊的拍攝手法，需要practical和digital技巧一環(huán)扣一環(huán)，結(jié)合得天衣無(wú)縫。在我看來(lái)，這正是特效制作的升華！傳統(tǒng)特效和數(shù)字特效不用非得你死我活，它們可以平分秋色，更可以相輔相成。而這也正是我要給各位讀者植入的觀念：《盜夢(mèng)空間》的制作，并非傳統(tǒng)和數(shù)字之間的博弈，而是整個(gè)電影工藝的勝利！　　現(xiàn)在，你可以轉(zhuǎn)動(dòng)陀螺了。