導演沃納

沃納.赫爾佐格是新德國電影運動中最著名的導演之一。他的經(jīng)歷相當傳奇，甚至可以說大多數(shù)的電影制作人的從業(yè)歷程跟他相比，都顯得微不足道。我們很難想象他曾經(jīng)因拍攝電影而被捕，被射殺，被抓進病院，甚至被國家內(nèi)戰(zhàn)牽連。弗朗西斯.科波拉、大衛(wèi).林奇以及特呂弗—這三位電影風格大相徑庭的著名導演，都曾表示受到過赫爾佐格的啟發(fā)。而特呂弗曾稱赫爾佐格為“最為重要的在世導演”。

赫爾佐格支持并鼓勵新的獨立制片人制作作品，這一點是相當有名的。他甚至在這一點上和別人打賭，表示如果他的朋友，新人導演埃羅爾.莫里斯完成他的第一部作品，赫爾佐格就把自己的鞋子吃掉（關(guān)于這個故事，感興趣的朋友可以去看看他的小紀錄片《Werner Herzog Eats His Shoe》）。這位在慕尼黑出生的導演一次又一次的表示，在那些著名和普通電影制作人之間的差距，并不只有他們的思想理念的好壞高低，拍攝想法的差距并不能作為拍不好電影的理由。同時他堅持認為，像是閱讀這種習慣和生活態(tài)度，非常有助于一個電影制作人的成長。赫爾佐格在下面這個在印第安納大學的采訪視頻中也提到，這一切的核心，除了之前提到的閱讀之外，還有很重要的一點就是個人的生活經(jīng)驗，又或是說生活體驗。這一點我們其實可以從他自身的經(jīng)歷上就可以看出，赫爾佐格的確是身體力行的在用行動和自己以往的真實事例來告訴我們，自身的生活體驗是多么的重要。小編個人認為赫爾佐格在紀錄片上的成就他人難以企及。這可能也要歸功于他這種對于生活體驗的追逐和熱愛。赫爾佐格把自己的片子定位為“狂喜的真實”。換種我們好理解的說法，就是他喜歡把紀錄片弄得跟魔幻片一樣。要是沒有一定的生活積淀，這種魔幻紀錄片可能就得真的變成魔幻片了。

“對于那些希望進軍電影界的人來說，我能給予你們的最好建議就是：不要妄想坐享其成又或是企圖讓他人決定你的命運！如果你無法承擔起一個百萬美元級的電影項目，那么就先自己從一萬美元的項目籌備起來。這就是你制作一個屬于你的故事片的第一步。你沒必要跑到一個電影公司從他最底層的秘書文員做起，這是在做無用功。相反，如果你四肢健全，那么只要你肯干，電影夢就不再遙遠。卷起你的袖子來努力工作，即使是跑到夜店酒吧去給人當保鏢，又或是在精神病院當個管理員，甚至是跑到屠宰場去操縱那些血淋淋的大家伙都可以。只要開上個一年半載的出租車，你就會有足夠的一筆錢去做一個小電影了。我們所做的一切，徒步旅行也好，學習更多外語也好，又或者從事一些工藝技術(shù)或者貿(mào)易經(jīng)營等等，這些統(tǒng)統(tǒng)和電影無關(guān)。但是你要知道，電影，像是所有其它的偉大的文學作品一樣，必須要以豐富的生活體驗為創(chuàng)作基礎(chǔ)。如果你閱讀過康拉德或者是海明威的作品，那么你就會發(fā)現(xiàn)，書里描寫的真實生活是如此之多。很多你所看到的我的電影，并不是一個拍腦袋崩出的想法或者發(fā)明，他們都是基于生活而產(chǎn)生的，這是我的生活所迸發(fā)出的色彩。如果在你腦海中出現(xiàn)了一個概念，那么抓住它！因為它們看起來離我們的生活有些遙遠，但在某種程度上，你可以把這個念頭融入你的電影。我總是試圖把自己的經(jīng)驗和幻想變成電影�！�

那么我們說到這里，諸位是否已經(jīng)明白赫爾佐格所說的電影制作的基礎(chǔ)是什么了呢？

就是生活，以及我們對生活的體驗。

電影作品的創(chuàng)作，本質(zhì)上是人們在表達他們自身對于生命，生活，又或是其他很多方面的理解和認知。但是如果你并沒有積極的參與到生活中，那么你可能很難表達出一些我們預想的事物。我相信很多經(jīng)驗都是在一點一滴中積累起來的，靈感的迸發(fā)也許只是一個瞬間，但是對事物的感悟卻不可能一蹴而就。在我們擁有足夠多的經(jīng)驗積累后，靈感就像是一個小小的閥門，當你把握時機扭開了它，那么由靈感引領(lǐng)帶動下的經(jīng)驗就會蜂擁而出，填滿你的大腦，讓你產(chǎn)生無窮的動力。也許你在積累的道路上會走進一個又一個的死胡同，每天為從事著平淡的工作碌碌無為而感到煩躁，這些時候也許連我們自己也沒有意識到，本應產(chǎn)生的一個又一個靈感正被這種負面的態(tài)度漸漸埋葬，讓我們的大腦日益枯竭。

我們在這里說的很有一點“天將降大任于是人也，必先苦其心志，勞其筋骨，餓其體膚，空乏其身，行拂亂其所為，所以動心忍性，曾益其所不能”的味道。由于現(xiàn)代科技技術(shù)的發(fā)展，很多以前電影中我們難以做到的事情，現(xiàn)在都可以較為輕松的完成。像是以往動作電影的爆炸火光特效，大部分時候只能依靠前期拍攝時的場地布景來完成，即使是假的，模擬的，也得在拍攝時進行。因為我們并沒有什么好手段在后期再進行合成。同理以前的場景誰能想象可以不靠實地取景，只靠綠棚完成呢？外部技術(shù)的日益發(fā)達并不一定都是一個好的現(xiàn)象。這種依靠后期技術(shù)和硬件設(shè)備的心態(tài)很容易讓人產(chǎn)生懈怠的心理。換個更好理解的例子，鍵盤和輸入法的出現(xiàn)，在一定程度上削弱了我們對手寫字和拼寫的要求，提筆忘字的情況愈發(fā)多見。不能不說打字雖然方便了我們的生活，但也的確讓我們喪失了一些自我的體驗。我們在自己進行拍攝時，某個場景需要出現(xiàn)某個情況/效果，很容易想到說是：啊，沒關(guān)系，并不需要現(xiàn)在就考慮/拍攝嘛，交給后期合成處理/調(diào)色就好了么。這種想法非常糟糕。不僅僅是電影，其他的拍攝，無論是動態(tài)攝像還是靜態(tài)攝影，前期的精細程度都是相當至關(guān)重要的。而要有一個理想的前期設(shè)置，作為一個制片人，其自身對整體的把握，理解和統(tǒng)籌力就顯得十分重要了。就像是我們之前說到的，你要先去“干”，才能“干得好”。

下面這段話并不是什么知名的電影制作人說的，但我想一定會對我們大家都有所幫助。

 “去乘坐一趟未知的公交。讓自己迷路，讓自己感到害怕。去看看自己最后會走到哪里，一直保持著前進的步伐，試著去做到最好。讓自己感到高興，幸福和愉悅。要感謝自己可以勇敢地抓住每一次機會，甚至當你感到害怕時也不會停止對機會的渴求和對生活的探索�！�

也許這是一趟發(fā)現(xiàn)自我的旅程，旅途過程中，有令人沮喪的事，也有讓人驚喜的發(fā)現(xiàn)。這一點一滴都是我們自己的體驗，他人無法復制，無從模仿。也許在一開始我們會擔心迷失方向，因此跟在那些高大的背影身后行走，但最終我們會找到自己的道路。